Jazz im Brunnenhof - Jazz dans la cour

Dates et horaires :
Les jeudis du 9 juillet jusqu'au 27 août 2026
Portes : 19:00, début : 20:00

Lieu :
Brunnenhof, Trèves

Il existe des voix qui résonnent à travers les générations – puissantes, inébranlables, immortelles. Des voix qui ouvrent la voie et qui, loin de s’éteindre, continuent de résonner. Dans sa jeunesse, la chanteuse Ledisi, née à la Nouvelle-Orléans, a écouté ces voix. Aujourd’hui, elle est elle-même devenue l’une de ces voix. Et avec un succès retentissant : lauréate d’un Grammy, nominée 14 fois aux Grammy Awards, saluée par John Legend comme « l’une des plus grandes chanteuses au monde, point barre ». Et toujours avec ces voix en tête, dont elle porte le message.

Elle a incarné Mahalia Jackson dans Selma et Remember Me, a chanté Nina Simone dans Ledisi Sings Nina, a interprété Patti LaBelle et Gladys Knight. Aujourd’hui, avec For Dinah, elle rend hommage à la plus grande d’entre elles : Dinah Washington, la « reine du blues » qui a remporté un Grammy en 1959 avec « What a Diff’rence a Day Makes » et a surmonté les barrières raciales. Pour Ledisi, qui évolue elle aussi à la croisée du jazz et du R&B, c’est une véritable source d’inspiration. Au Brunnenhof, elle montrera pourquoi le New York Times a qualifié sa gamme vocale de « stupéfiante » et pourquoi Dinah Washington n’a pas seulement donné à chacun la possibilité de changer les choses chaque jour, mais l’a fait elle-même grâce à sa propre voix.

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Une fois que l'étincelle a jailli, on a envie de la ressentir à nouveau. Dès 2024, les débuts à Trèves – à guichets fermés – de la chanteuse de jazz américaine Judith Hill avaient montré que c'est précisément à l'ombre de la Porta Nigra que sa puissance crossover unique peut s'épanouir pleinement. C'est pourquoi elle revient le 16 juillet pour livrer une nouvelle fois un plaidoyer puissant en faveur de l'expressivité de l'instant, imprégnée de funk.

Ce ne sont pas les grands noms de ses collaborations que l'on pourrait citer pour décrire son impressionnante carrière, mais le lien profond qui l'unit à eux. Prince a produit son premier album Back in Time en 2015, Michael Jackson l’a choisie en 2009 pour sa tournée prévue This Is It. En tant que choriste, elle a travaillé avec Stevie Wonder, Elton John, John Legend et George Benson.

Mais depuis longtemps déjà, la fille de la pianiste japonaise Michiko et du bassiste de R&B Robert « Pee Wee » Hill suit sa propre voie. Son univers musical oscille entre ses origines japonaises et afro-américaines, entre une voix soul terre-à-terre et un funk psychédélique, agrémenté depuis son dernier album de solos de guitare incisifs. Un véritable moment fort du jazz, où l’étincelle funk ne manquera pas de se propager – à tout le monde. 

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Le courant, c’est une histoire particulière. Se tenir en dessous, c’est tout le contraire d’y être immergé. Alors que pour les uns, il s’agit d’une électrification pleine d’énergie, pour les autres, cela évoque plutôt le doux ruissellement de l’eau. Le quintette de jazz Luminous Flow réunit ces deux aspects : une évasion passionnée des standards établis et une souplesse fluide dans le courant des grandes traditions du jazz. Le 23 juillet, les cinq musiciens de jazz allemands se produiront au Brunnenhof – pour un son qui serpente plutôt que de couler en ligne droite, qui captive mais ne semble jamais dompté.

À la tête du groupe : Heiner Wiberny, légende vivante du jazz allemand. Pendant près de trois décennies, il a été saxophoniste alto principal du WDR Big Band de Cologne, a remporté deux Grammy Awards (2007/2008) et est aujourd’hui professeur à la Musikhochschule de Cologne. À ses côtés : Marius Peters, dont le jeu de guitare primé lui a valu trois prix internationaux de jazz en 2015. Le chanteur Christopher Klassen a partagé la scène avec la lauréate d’un Grammy Dianne Reeves et le bassiste John Clayton. Oliver Rehmann à la batterie et David Andres à la basse assurent un rythme parfait – tantôt subtil, tantôt explosif. Au final, impossible de dire s’ils sont sous tension ou dans le flow. Une chose est sûre : ceux qui s’y plongent ne les oublieront pas.

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La véritable poésie oscille entre mélancolie et joie de vivre – un équilibre qu’Ecos de Siboney maîtrise à la perfection. Leur nom, les « Échos de Siboney », est un hommage aux racines indigènes de Cuba et à la nostalgie de la patrie. Petits-fils de la légende Compay Segundo, Ernesto, Leonardo et Alejandro Repilado portent en eux un héritage colossal : leur grand-père, architecte du son cubain moderne et figure emblématique du Buena Vista Social Club, les a personnellement désignés comme ses successeurs.

Sous la devise « Somos los herederos » (Nous sommes les héritiers), ils apportent à Trèves la poésie mise en musique de cette star mondiale. Outre des classiques immortels tels que « Chan Chan » et « Guantanamera », l’octuor de huit musiciens présente des compositions originales primées qui insufflent une énergie nouvelle au son traditionnel. Lorsque la guitare tres résonne dans la cour de la fontaine, La Havane et Trèves ne font plus qu’un. Et l’on constate que les petits-enfants ne se contentent pas de préserver l’héritage de leur grand-père : à chaque mesure, ils y apposent leur empreinte unique et reconnaissable.

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À 16 ans, elle a été saluée comme une découverte du jazz norvégien, et à 35 ans, elle a publié l'album de jazz norvégien le plus vendu à ce jour. Aux États-Unis, elle a été nominée pour un Grammy, et au Japon, un vin porte même son nom. Silje Nergaard s'est fait un nom au niveau international non seulement en tant que chanteuse, mais aussi en tant que compositrice. Elle a collaboré avec de grands noms comme Al Jarreau, John Scofield, Kurt Elling ou Toots Thielmans, a publié 16 albums et écrit des chansons comme « Be Still My Heart » ou « A Thousand True Stories », qui sont encore aujourd'hui reprises par des groupes de Un prisme réfracte la lumière en couleurs cachées : c'est ainsi que se déploie la musique du quatuor « Sanne Sanne ». Originaire d’Amsterdam, Sanne Huijbregts est une architecte d’ambiances qui s’est déjà illustrée comme un talent exceptionnel au Junior Jazz College et a terminé ses études à Copenhague et Berlin avec les meilleures notes. Aujourd’hui, elle crée des « Dreamscapes » dans lesquels sa voix éthérée se fond avec les reflets métalliques du vibraphone et les vastes étendues synthétiques du xylosynth.

Accompagnée de son quartet, composé de Roosmarijn Tuenter (alto, chant), Pat Cleaver (basse) et Jeroen Batterink (batterie), la lauréate du Dutch Jazz Competition 2024 traduit cette quête de repères en tapisseries sonores vibrantes, entre indie-folk et jazz. Au Brunnenhof se dévoile ainsi toute la palette d’une artiste qui affine également sa vision en tant que photographe et cinéaste. Tout en poursuivant son ambition non pas de plaire, mais d’envoûter : dans des univers sonores à la fois fluides et énergiques, planants et ancrés.

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Certaines carrières commencent au conservatoire, d’autres sur un parking près de Salzbourg : l’histoire de Quadro Nuevo a débuté en 1996 avec un cachet dilapidé au casino. Il en est resté un son unique et un goût de l’aventure qui a depuis conduit l’ensemble du Carnegie Hall jusqu’au Caucase. Pour son style musical audacieux, le groupe a été récompensé par deux ECHO, un disque d’or, le Prix de la critique allemande du disque et plusieurs Jazz Awards.

À Trèves, ces virtuoses se produisent dans une formation débordante d’enthousiasme : tandis que Mulo Francel alterne entre saxophone et mandoline et que D.D. Lowka donne le rythme, Andreas Hinterseher tire des notes nostalgiques de ce rare vibrandoneon, ancré par la créativité du pianiste Chris Gall. Avec leur album HAPPY Deluxe, ils tissent un hommage aux moments de bonheur – tantôt sous forme de rêverie décontractée, tantôt sous forme de tango endiablé. Peu importe où le chemin et la cachet les mèneront cette fois-ci : au Brunnenhof, c’est de toute façon le public qui remporte le jackpot.

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La musique, c'est comme une bonne conversation : on se comprend même sans trop de mots. Mais lorsque le jazz se met soudain à parler allemand, ce dialogue familier se transforme en une chute surprenante – et, avec une bonne dose de swing, en une soirée qui séduira même ceux qui, d'ordinaire, boudent le jazz. 

Avec son mélange plein de caractère et d'assurance entre standards traditionnels et influences modernes, le Porta Jazz Band repose sur des bases solides : Rüdiger Garbisch à la basse, véritable « moteur du groupe », en constitue la colonne vertébrale rythmique, Fred Noll à la batterie apporte un élan incomparable, tandis qu’Hubert Eiden au clavier apporte une touche de couleur harmonique. Les solistes Birgit Pickan et Elke Holzmüller confèrent au son cette note chaleureuse, expressive et nuancée qui transforme la pure virtuosité en véritable émotion. Wilfried Hoffmann à la trompette et au bugle ainsi que Markus Poschenrieder au saxophone ténor confèrent à la sonorité des couleurs nettes et un potentiel énergétique agile. Avec leur programme « Jazz wird's deutsch », virtuosité et humour linguistique s’associent à des improvisations pleines d’énergie – un hommage à la tradition du jazz et du swing dans leur propre langue maternelle.

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Avec son son frais et entraînant, « The Jakob Manz Project » est en pleine ascension sur la jeune scène jazz allemande. Que ce soit dans les clubs à travers toute l'Allemagne ou lors de festivals tels que les Jazztage de Leverkusen, ELBJAZZ et Jazz Baltica, l'énergie incomparable de ce groupe suscite l'enthousiasme du public.

Un son direct et clair, une dynamique riche et une profondeur émotionnelle : tels sont les aspects marquants de leur musique. La musique du groupe s’inspire fortement du jazz rock et du funk, mais elle est enrichie par les personnalités des quatre artistes et leurs nombreuses influences issues de la soul, de la pop, de la musique du monde ou du hip-hop. Même si le saxophone du jeune leader du groupe occupe généralement le devant de la scène, l’individualité musicale de chaque membre du groupe se reflète – notamment dans la diversité de leurs compositions originales. Des grooves entraînants, des solos passionnés et un jeu d'ensemble raffiné, jusqu'à des sonorités cristallines, sphériques, voire mélancoliques – « The Jakob Manz Project » promet une soirée unique au Brunnenhof de Trèves ! 

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